Historique

Festival Léz'arts Scéniques #7 - jour 1

Informations

Date et heure : vendredi 03 août 2007 - 12h00
Lieu : Salle Les Tanzmatten, Sélestat (67)
Tarif(s) :
- caisse du soir : 20 €
- prélocation (par soir) : 17 €
- carte vitaculture : 10 €
- forfait 3 jours : 42 €
Articles : Voir les articles sur ce concert

Groupes

The Exploited

(Punk Rock 77' Culte / UK) – Heure de passage : 01h30

The Exploited est un groupe de punk oi!, street punk et punk hardcore créé en juin 1979 à East Kilbride, en Écosse. Le groupe, emmené par le chanteur Wattie Buchan, est connu pour ses prises de position antipolitiques, et sa détermination à contrer le «Système». Ils séduisent un public populaire voire prolétaire et n’hésitent pas à crier «Fuck off ! » haut et fort. Le groupe ne joue pas dans le but de faire « consommer » de la musique à son public mais plutôt de leur transmettre des messages du genre « si tu as quelque chose à dire alors crie le ! ». Leur premier opus «Punk’s not dead» sort en 1981 et devient rapidement le numéro un des albums indépendants du moment. La même année, le groupe enchaîne avec une tournée baptisée « Apocalypse Now » à travers une Angleterre révoltée. Les années passent, les albums se succèdent mais l’engagement du groupe reste toujours le même.
The Exploited parcourt le monde depuis plus de 20 ans et leurs concerts d’une grande intensité sont toujours des évènements majeurs pour la jeunesse d’hier et d’aujourd’hui.
Une légende!!

Sources : autobiograhie, http://www.concerts.fr

Sepultura

(Metal Mythique / Brésil) – Heure de passage : 00h00

Sepultura se forme à Beolo Horizonte au Brésil en 1984. Max Cavalera (chant / guitare), Igor Cavalera (batterie), Paulo Jr. (basse) et Jairo T. (guitare) sortent l’année suivante le maxi Beastial devastation, autoproduit et enregistré en deux jours. En 1986, Sepultura enregistre son premier album Morbid Visions.
Le groupe déménage ensuite à Sao Paulo et se sépare de Jairo T. qui est remplacé par Andreas Kisser. En 1987, l’album Schizophrenia est distribué dans le monde entier et est le premier à attirer la presse internationale. Le titre inner self est un succès. Au début des années 90, le groupe ne tarde pas à être considéré comme une icône du milieu underground. Pour poursuivre sa carrière, la formation s’installe à Phoenix aux Etats-Unis et enregistre l’album Arise en 1991, qui marquera le début du succès de Sepultura auprès du grand public. Deux ans plus tard, Chaos A.D. traduit les préoccupations sociales du groupe. C’est encore un succès mondial avec les titres Territory et Refuse/Resist. Suit en 1996, l’album Roots qui incorpore des éléments de musiques brésiliennes. C’est lors de la tournée qui suit que les premières tensions au sein du groupe alimentent les rumeurs. Cette même année, Max Cavalera annonce au public qu’il quitte le groupe et cède sa place à Derrick Green, issu du milieu hardcore. Ce dernier crée le groupe que l’on ne présente plus : Soulfly. Les trois membres restants continuent sous le nom de Sepultura et enregistrent Against en 1998. Ils s’efforcent de confirmer leur puissance sans Max. Après trois ans d’absence, Sepultura revient avec l’album Nation, sorti en 2001. Deux ans plus tard, sort Roorback. Dante XXI sort en 2006 et se démarque des trois précédents en incrustant des instruments tels que le violon, le violoncelle ou autres cuivres peu communs au groupe. C’est dans le cadre de sa tournée européenne que le groupe se produira sur la scène du festival Léz’arts scéniques, et ce pour une date exclusive en France.

Sources : -zonemetal.com- -metalorgie-

Treponem Pal

(Metal Industriel 80' / France) – Heure de passage : 22h30

La mission Treponem Pal effectue son premier vol en 1986, la vague industrielle est alors cruellement ignoree par les medias, et seule une cohorte d’esthetes du bruit et de la fureur soutient Front 242, Skinny Puppy ou Ministry.

"Treponem Pal" premier album eponyme sort en 1988 chez Roadracer (futur Roadrunner).

Marco, son chanteur, decrira son groupe comme un melange d’influences industrielles (Einsturzende Neubauten, les Swans, Test Department...), electronique (DAF, Kraftwerk...), de groove, de musiques tribales et hardcore. L’ouverture d’esprit est donc la maitresse des vents qui menent l’equipage Treponem Pal.

Fin des annees 80, beaucoup de groupes de la scene tombent dans l’oubli, l’integrisme musical, ou se laissent aller a des penchants plus accessibles, alors que Treponem Pal transcende ses racines, faisant du melange de leur son et de leur image une entite reconnaissable, dotee d’une personnalite unique. Pendant presque deux ans, le groupe tourne et se cree un following de fans inconditionnels sur les memes scenes que des groupes comme les Young Gods ou Prong avec qui ils partagent l’affiche dans toute l’Europe.

Debut des annees 90, le fer de lance de la scene industrielle est tenu alors par le label de Chicago, Wax Trax et KMFDM, Front Line Assembly ou Meat Beat Manifesto commencent serieusement a remuer une scene rock et metal qui subit les derniers soubresauts du rock "poser" US.

1991 sera surtout l’annee d’"Aggravation". L’album fera figure de revelation pour les medias nationaux et internationaux, qui commencent a se pencher serieusement sur les performances puissantes, sensuelles et tribales du quintette. Malgre la separation d’avec son bassiste, puis d’avec son guitariste (qui atterrira chez les Hoax), la mission Treponem Pal ne derive pas de son objectif : amener au monde, sans aucune restriction, la diversite des musiques qui sommeille en eux.

En 1992, l’Europe s’ouvre a Scorn, Godflesh ou autre Pitch Shifter, et Treponem Pal connait alors un succes plus que merite, concretise par l’invitation de Marco et Michel sur la tournee Loolapalooza avec Ministry. Encore une fois, le groupe en tire une credibilite enorme, les frontieres ne semblant pas stopper la puissante machine...

A la suite d’une amitie de longue date, Franz Treichler des Young Gods produit "Excess and overdrive" en 93, unanimement salue par la critique. Le groupe reprend les concerts, veritables communions paiennes de plus en plus intenses. Et si le single "Pushing you too far" tourne beaucoup en club, Treponem Pal ne beneficie pas de l’appui qui lui permettrait de passer a l’etape superieure.

En 1995, le groupe se separe de son label... et s’en suivent de longues interrogations sur d’eventuelles signatures. Pendant cette periode le groupe ne fait que quelques rares concerts, preferant s’axer sur un important travail de pre-production avec Goran, leur nouveau bassiste et Didier nouvellement en charge des samples/claviers. Les premiers titres entendus annoncent une accentuation des ambiances tres groove deja ressenties sur "Excess and overdrive". Treponem Pal brouille les pistes, prend des risques et s’aventure la ou personne ne les attend.
Le groupe sera finalement signe directement par Mercury/Polygram, lui donnant sa veritable dimension internationale.

Debut 96 plusieurs producteurs sont en vue et c’est finalement Sacha, l’âme de KMFDM qui sera aux commandes de ce nouveau vaisseau. En un peu plus d’un mois l’album sera enregistre aux USA et mixe au Bad Animal de Seattle (ou furent realises, entre autres, "Superunknown" de Soundgarden et " Dirt" d’Alice In Chains). Le resultat sera largement au niveau de ce que les aficionados du groupe pouvaient esperer. "Higher" presente un nouveau groupe, soude, entier, qui degage enfin toutes les influences musicales accumulees au long des annees.

Après une absence de près de 10 ans, TREPONEM PAL nous reviens pour une apparition inédite et unique sur le festival LEZ’ARTS SCENIQUES 2007, un évênement qui ravira les fans de la première heure et conquiera un nouveau public ... présentation sur cette soirée de morceaux du nouvel album mais aussi les classiques qui ont fait de TREPONEM PAL un groupe CULTE !

Les Tambours Du Bronx

(Percussions Industrielles / France) – Heure de passage : 20h50

Si un jour vous vous promenez dans certaines banlieues des Etats-Unis, ne vous étonnez pas d’entendre des sonorités tribales et des percussions endiablées. Ce sont les veilleurs des ghettos : des hommes (ou des femmes), équipées de barils, qui sont chargés de prévenir les membres de la communauté de la présence d’agresseurs ou de sympathisants. Mais ce concept évolue, il devient un moyen de créer une musique dépaysante et très expressive. En effet, Les Tambours du Bronx sont un exemple de ce style d’art qui a traversé l’Atlantique. Ce groupe, d’environ vingt musiciens, créé en 1987, est avant tout une bande de copains résidant à Nevers, qui s’est réuni autour d’une passion commune : le rythme. C’est en juillet 1987 que les Tambours du Bronx commencent à faire du bruit : sans tambour, mais avec des bidons d’huile, des barres de bois et d’acier, lors de performances spectaculaires, Les Tambours superposent des sons de voix et des samples, pour créer une musique répétitive abrupte entre hip hop, musique industrielle et techno. Ce qui au début ne devait être qu’une plaisanterie entre amis s’est rapidement transformé en un collectif soudé. Ce dernier a repris les procédés de ses voisins américains, à savoir des fûts de 225 litres frappés par des mailloches, et une rage indicible qui donne à l’ensemble une prestation scénique des plus extraordinaires. Dans 20 pays, plus de 600 spectacles jalonnent le parcours des tambours du Bronx :
Des représentations données partout en Europe, aux mises en scène grandioses comme celle du centenaire de la Tour Eiffel ou la descente en locomotive sur les Champs Elysées pour le bicentenaire de la révolution française.

Source : autobiographie

The Business

(Street Punk Culte / UK) – Heure de passage : 19h10

The Business est aujourd’hui considéré comme l’un des groupes fondateurs du mouvement street punk, origine de ce que l’on appellera plus tard la «Oi !». Avec Sham 69 et Cockney Rejects, ils sont sans conteste leaders du genre. Le groupe se forme à la fin des années 70, période à laquelle apparaît la première vague de mouvements contestataires. Depuis leur premier single légendaire « Harry May » jusqu’à la chanson de l’album du moment « Always isn’t always », The Business n’a jamais cessé de mettre en avant ses revendications et de dresser un tableau de la société britannique en abordant des sujets comme le foot, la bureaucratie mais aussi les mouvements sociaux et les coups durs de la vie en général. En bref, c’est l’expression de la «working class» des quartiers sud de Londres.

Source : autobiographie

The Meteors

(Psychobilly Legende / UK) – Heure de passage : 17h40

Les « Kings of psychobilly » n’hésitent pas à revendiquer leur statut de premier et de seul « pur » groupe de psychobilly. Le cri de ralliement de leurs fans parle d’ailleurs de lui-même : « Only The Meteors are pure psychobilly ! ».
L’histoire commence en 1980 lorsque Paul Fenech (guitare et chant), Nigel Lewis (contrebasse), et Mark Robertson (batterie) quittent leur groupe de départ pour expérimenter un nouveau style de musique mélangeant punk rock et rockabilly. Le trio ne tarde pas à rallier un public fidèle (baptisé plus tard «The Crazie») issu de ces deux mouvements mais aussi adepte des musiques alternatives. Les textes s’inspirent des expériences personnelles et des intérêts des membres du groupe : l’horreur, la perversion et la mort font partie des thèmes abordés dans les chansons. Contrairement à beaucoup de groupes punk-rock de l’époque, The Meteors tient à ce que leur show soit dépourvu de toute connotation religieuse ou politique.
Aujourd’hui, le groupe compte plus de 40 albums à son actif, dont la plupart ont été enregistrés dans leur propre studio d’enregistrement. Malgré de nombreux changements de line-up, les ventes de disques ne font que s’accroître d’années en années. Le leader originel du groupe, Paul Fenech, poursuit quant à lui quelques projets solos en parallèle. Le succès du groupe est aussi et avant tout le fruit d’innombrables dates de concert à l’échelle mondiale (Europe, Japon, USA, Israël, etc…). Cette année, The Meteors se produit principalement en Europe, et notamment le 3 Août à Sélestat !

Source : autobiographie

Immolation

(Death Métal Culte / USA) – Heure de passage : 16h10

Aux côtés de groupes tels Mortician ou Suffocation, Immolation font partie des pionniers de la scène death metal new-yorkaise. 17 ans déjà, que le groupe enchaîne tournées et sorties d’albums à un rythme effréné, répandant la "bonne parole" à l’aide de riffs surpuissants et de cris gutturaux.
Le groupe yankee revient avec un nouvel opus sous le bras, «Shadows in the light », qui ne dépareille pas dans leur discographie déjà bien fournie. Immolation reste égal à lui même, un groupe monolytique, un colosse taillé dans le roc avec lequel peu de formations peuvent rivaliser. Tous les élements qui caractérisent la formation sont présents ici et les fans ne seront en aucun cas dépaysés. Après autant d’années d’activité, les musiciens ne se montrent pas du tout à court d’idées. Le groupe ne fait pas de remplissage, le groupe met tout en oeuvre pour que chaque compo possède sa propre identité, soit à travers des lignes de guitares obsédentes, soit grâce à l’utilisation de riffs hypnotiques. Le travail du batteur est par ailleurs remarquable, ce dernier, qui réalise ici son deuxième album avec le groupe, semble avoir définitivement trouvé sa place au sein du combo et enrichit les compos avec un jeu fourni et original. Les solos de guitare n’ont pas une place capitale dans la musique de Immolation mais les gratteux savent exactement les placer là où ça fait du bien, avec beaucoup de feeling et de dexterité.
Véritable machine de guerre scénique, Immolation impressionne par sa maîtrise technique et sa présence hors du commun en live. Le line-up actuel se compose de : Robert Vigna (Guitare), Ross Dolan (Chant), Basse Bill Taylor (Guitare) et Steve Shalaty (Batterie).

Sources : http://www.concerts.fr, http://www.spirit-of-metal.com

Metal Urbain

(Punk Rock Culte / France) – Heure de passage : 14h40

METAL URBAIN est l’une des rares légendes du rock en France ! Formé en 1976, c’est l’un des premiers groupes punk français, très influencé par les Stooges et les Sex Pistols. Avec le groupe américain Suicide, ce sont les premiers à l’époque à utiliser une boite à rythme.
Tranchant par un son explosif, une image radicale et des textes volontairement très subversifs, le groupe rencontre un accueil enthousiaste en Angleterre, notamment chez John Peel et auprès du fameux label londonien Rough Trade. En France, Métal Urbain a du mal à dépasser la fange des premiers fans du punk-rock, mouvement underground dont la vitalité est méprisée par les médias français (même par les médias rock). Début 80, les membres s’éparpillent un peu dans diverses formations comme les Métal Boys, Dr Mix, Desperados, etc… Hormis une reformation silencieuse entre 1984 et 1987, il faut attendre 2003 pour que le groupe réapparaisse avec un line up fait autour d’Eric Debris et Hermann Schwartz.
L’approche « electro punk » du groupe, très novatrice en son temps, en a fait une référence pour des groupes comme The Jesus and Mary Chain, Bérurier Noir, Robert Smith, ou encore pour le producteur Steve Albini.
Les titres phares du groupe sont « Panik » « Paris Maquis » « Hysterie Connective » et « Crève salope ».

Sources: site officiel, Wikipedia, http://www.premonition.fr

Hollow Corp

(Sludge Metal / France) – Heure de passage : 13h30

Les premières éructations de HollowCorp. remontent à la mi-2005. Le groupe pratique un mélange de metal et de post-hardcore, ajoutant à ceci des ingrédients sludge, noisy, stoner, voire industriels, le tout baignant dans une ambiance chaotique et crépusculaire de violence plus ou moins contenue.

Un peu d’histoire : après avoir officié pendant près de cinq ans sous le nom de Coverage et écumé un certain nombre de salles et de festivals en France, Suisse et Allemagne, les compères, s’étant séparés de l’un des leurs, se demandent s’il n’est pas préférable de saborder le vaisseau pour repartir sur de nouvelles bases. Effectivement, le combo a sensiblement changé de style, d’approche musicale, les nouvelles compositions sont plus massives et chaotiques, et tous décident par conséquent d’opter pour un nouveau nom, HollowCorp.

Depuis décembre 2006, Hollow Corp. est signé sur le label suédois DENTAL RECORDS pour une sortie internationale prévue pour le printemps 2007. L’album nommé "Cloister of radiance" a été enregistré et mixé à la Chaux de Fonds au STUDIO MECANIQUE par Julien FEHLMANN (Unfold, Art Of Falling, Forceed, etc ...), le mastering a été assuré en suède par Pelle HENRICSSON et Magnus LINDBERG au TONTEKNIK STUDIO (In flames, Cult Of Luna, Entombed, Refused, etc ...).

* autobiographie *